《驚悚劇場》：登上國際平台 Netflix ，嫁接台灣寫實與驚悚類型的嘗試

做為 IP 大腕的鏡文學，這次推出的「驚悚劇場」共有七部短片，也於8/15正式登上國際平台 Netflix，推出基本或高於平均值的影像質感與企圖心。以驚悚/恐怖之類型為號召，選出旗下作者的七篇不同小說，再邀請原著小說家參與劇本開發與改編，再交由選出的拍攝團隊來執行並設定影像風格，這點從不同短片的導演風格差異可以看得出來，所以七支短片雖然都名為驚悚劇場，其實敘事手法、節奏和風格都大相徑庭。

如入圍台北電影節的《肇事者逃逸》走的就是比較本格的心理驚悚風格，又帶點奇幻懸疑的元素，風格上比較統一亮相；而未能入圍影展的最大遺珠無疑是《樂園》，《樂園》透過黑白攝影與另類喜劇的調度，再加上些許恐怖元素，將心理驚悚的氛圍營造得讓人更加覺得不寒而慄，而許時豪和廖雅珺的精彩演出也補充了不少劇情上的留白。

除了上述兩部作品要特別打上記號，其他幾部各有嫁接台灣電影寫實主義質地或不同類型的痕跡，也看出台灣導演仍在摸索類型的前進之路，因此各具特色，底下就為讀者介紹並分析本季鏡文學驚悚劇場七部短片的內容與成果。

《肇事者逃逸》/ 王威翔

以特效指導與紀錄片《夢想海洋》聞名的新銳導演王威翔處理起時空迴圈、《忌日快樂》式的題材，把核心的架構敘顧得不錯，視覺上也沒有問題，同時把男女主角林鶴軒、韓笙笙用得相當好。只是故事本身對部分觀眾來說，缺了點驚喜，中段之後片子就顯得比較無力，但就這個命題作文來說絕對是繳出水準以上的成績單。

《樂園》/ 林冠甫

雖然與其他六支短片一樣看得出來劇本很多停留在概念階段，實際執行上有些零落，但透過黑白攝影的風格定調與穩健的拍攝和調性拿捏，再加上一點恐怖元素的惡趣味，反而讓故事的留白處長出了不少驚喜。同時，許時豪和廖雅珺的精彩演出，為稍嫌平板的角色憑添了不少層次，是少數能夠玩混類型玩得上手的台灣電影作品，這點讓它在這系列中顯得格外出色。

《完美Lily》/ 沈騏
就題材而言，我覺得這其實是七部短片中我最喜歡也最期待的，終於有跟我們現代社會的現代感比較接近的題材了，黃河最近在《最乖巧的殺人犯》預告裡也展現出他完全有演心理變態的超強潛質，照理說在這個故事裡應當相得益彰，但全片的敘事質感與演員演出都有進步空間，驚悚感也未能透過鏡頭語言營造出來，是本作可惜之處。

《住戶公約第一條》/ 劉邦耀

如果不是納在驚悚劇場的大旗下，作為一部公視學生劇展來看是不錯的，小演員演出自然，生活化的場景與設計也能勾起一定共鳴，雖然節奏和內容有點拖泥帶水，但長度不長的狀況下還能忍受。但在寫實生活故事的脈絡下，驚悚感只是小點綴，其實也未能和故事其他部分有更多扣連。

《隧道》/ 李育丞

這應該是七部短片裡影像質感最為絕佳的作品，但我會說它就是個「文藝片的範兒」，把一個驚悚愛情故事說成了兩個天涯淪落畸零人之間異常又難分難捨的異色愛情故事，從節奏、畫面、質感、演員演出風格來看，這都十足十該是部出現在藝術類影展的作品，最接近驚悚的元素應該是聲音設計。演員表現上，夏騰宏和林子熙的演出則應是本系列最佳（再次的，真的要去影展拿個演員獎）。

《虎》/ 陳宏一

經過《自畫像》透露出敘事意圖的嘗試後，在《虎》裡陳宏一回歸實驗電影之精神本質，著力在拼貼意象、象徵和意識流，與其說《虎》是部驚悚類型片，不如說是部讓觀眾既感到驚悚詭異又摸不著頭緒的實驗電影。

《打掃》/ 卓立

彷彿複製了《你的孩子不是你的孩子》單元《必須過動》裡對未來世界的想像，在純白無瑕的世界裡，温貞菱想擦掉的不只是眼前的汙點，更是人生要永久背負的汙點。從《黑鏡》和《孩子》承襲而來的概念有搶眼的視覺與製作水平，也有著華麗的温貞菱與蔡淑臻女女組合，但似乎概念尚沒能發展完全就離了母胎，有點像是把10分鐘的故事攤成30分鐘講。
說到登月，你可能先想到阿姆斯壯和阿波羅 11 號太空任務。不過在太空任務的歷史上，還有一次「最成功的失敗」，後來更被拍成一部經典電影，那就是《阿波羅 13 號》。

今年正逢登月 50 週年，就讓我們配著飲料爆米花，一起重溫這部振奮人心的電影，還有精采的映後座談喔！