莫子儀殺女拖箱屍 金馬影帝one man show
一個人所犯下的罪愆要如何償還？一個人所受到的創傷該如何撫平？導演蔡怡芬所執導的電影短片《箱子》，取材自真實新聞案件，並邀來金馬影帝莫子儀擔任主角，故事描繪主角阿志因負債而造成妻子離家，並獨留他與6歲女兒。
某天，就在討債上門聲聲催中，阿志失手殺死愛女。失去一切的他，只能將女兒屍體放進行李箱，在埋屍過程中他聽見了女兒的呼喚，不捨的心境讓他誤以為女兒還活著，頓時展開一種希望，但卻也讓他隨身攜著這只行李箱，游離在真實與幻境的逃避。
《箱子》在人性的脆弱與犯罪的模糊界線中，對於身為父親者而言，無疑是道德心靈上的偌大打擊，而片中營造著一股詭譎的氣氛，透過對人性情境的側寫，讓人感受到黑暗面下的無奈與暖度。
但情境如何塑造，就得靠導演功力，蔡怡芬深入田調，和警察顧問做了很多研究及了解，「故事裡，箱子裡裝了一個6歲小女孩的屍體，然後這個箱子要跟著主角莫子儀逃亡一年，如何設置得合理，比如屍臭的問題、屍水的問題要怎樣解決，箱子的重量感夠不夠，像不像真的裝了一個人？」做足功課才敢繼續往下。
但與莫子儀的合作也是真正挑戰的開始，「他是一個充滿靈魂與能量的演員，情感和技術都非常到位，因為這是one man show，從頭到尾就是他在演，對每一場戲，我們都深入的討論，包括角色每一場的目的，潛文本都切得非常仔細。」導演透露，最初對莫子儀是否適任其實帶有疑慮，主要就是考量他太帥！
他除了看起來不夠落魄滄桑，髮型也不敢大更動，後來就決定用化妝造型來調整，「我們在他臉上加了很多油，讓他的皮膚有粗糙感，然後粉底用深色，讓他看起來黝黑暗沈，眉毛還剃了一角，他自己還建議化妝師幫他畫上很多肝斑，讓整個氣色變得很差。」造型上，則是把他的衣服褲子都挑大一號，讓肩線看起來鬆垂，增加了很多滄桑和落魄的細節感。
片中另一用功之處，就在於色調，導演蔡怡芬運用色彩心理學來暗示主角的心境，家裡的主要顏色是平靜理智的藍色，逃亡第一站小房間的顏色是危險不安的綠色，最後落腳在旅館是象徵瘋狂偏執的黃色。
蔡怡芬還用越來越繁複的壁紙花紋，來加強這個角色的瘋狂狀態。配上高反差的攝影，塑造出幽暗詭異的氛圍，除了要讓觀眾本身外，也期望觀眾可以跟隨他一步一步地，一起進入內心的瘋狂世界。
不過莫子儀的認真，也讓導演深感佩服，「他每一場戲要怎麼演出，都有清晰的脈絡，他給這個角色很多設定，因為這個角色是逐漸地走入瘋狂，他們一場戲的表演，都是逐漸增加瘋狂層次的，都是非常細節的肢體動作和眼神演出，非常厲害。」
而該片從去年陸續參展，備受關注與好評後，導演蔡怡芬計劃將故事延伸成一套劇集。她形容這個故事本質其實講的是佛經裡的五毒心—痴心，命案只是一個故事引爆點，並非主要舞台，罪與罰的人性議題、生命、親情才是真正的訴求。
她計劃接下來再把貪心、嗔心、慢心、疑心，都發展出一個故事，再由地獄判官來串連，發展出一個網路世代犯罪源頭的大調查。預計打造成一套脈絡完整，兼顧娛樂性和人性剖析的奇幻影集。
《箱子》故事中的悲劇是不可思議的人性劇場，整個情節除了遊走在灰色地帶，也推敲人性善惡不可預測性的張力，除了帶出令人意外的溫度情節，並帶起角色深深的遺憾，同時也是讓人心痛的親情輓歌。故事中，罪與罰、時間與傷害的守護等人生難題，都是無法面對的「真相」。
該片去年在金馬影展播映時，就備受觀眾期待，同時也在「西班牙錫切斯影展」獲得短片首獎肯定，並入圍「巴西現象奇幻影展」競賽短片、「義大利恐怖電影節」競賽短片、「美國威尼斯短片影展」驚悚類短片等國際性影展，今年更取得「奧斯卡最佳實境短片」的報名資格，企圖用創作來展現台灣軟實力。
(圖片提供／偶數創意工作室)
