2019Openbook好書獎》年度好書文學類 評審報告

2019Openbook好書獎，共有52部作品入圍文學類的決審，其中有31部屬於華文創作，21部則屬翻譯類作品。若以文類區別，則這31部華文創作，可分為10本小說（包括7本短篇小說集，以及3本長篇小說），10本詩集，7本散文集，3本圖文書，以及1部涵蓋多種文類的文集。

若比較去年，今年的決審書單，在文類比例上的最大變化，是詩集的倍數成長；而這應也只是再更適切地反映了，在更長時程中，詩集出版在台灣，早已遠較其他文類作品的出版更為蓬勃的實況。

除卻上述長程趨勢，我猜想，今年的決審書單，可能並無法為所有作者，呈現出什麼絕對鮮明的寫作共徵。主要因為若歸納類型，今年並沒有如前年（2017）般，明確有多本歷史書寫；而若檢視主題，今年亦未有如去年，具備不少嘗試重新梳理集體記憶的宏圖之作。

個人蹊徑紛陳，呈現出台灣文學的宏觀實況
總體看來，今年書單依隨創作者各異的關注，紛陳為個人化的蹊徑獨闢：新生代創作者盤整私我啟蒙經驗與文學養成，交出他們各自的「起源之作」；非新生代創作者，則走在個人既驗之作品系譜的延長線上，持續著個人的探索。而這般蹊徑紛陳，可能，也為讀者示現了另外一種，屬於台灣文學創作的宏觀實況。
在本次決審過程中，明快勝出的夏宇詩集《羅曼史作為頓悟》，也許最能說明上述「持續個人探索」，對夏宇常年讀者的珍貴意義。我們一致同意：夏宇詩集經評審林婉瑜主動提名，並獲得好書獎，是對好書獎遲來的肯定（註：「是對好書獎遲來的肯定」一句並非誤植，而是修辭上刻意的反置。會這樣寫，有兩個原因：

其一，是宏觀看來，包括Openbook好書獎及金鼎獎等獎項在內的台灣重要書獎，過去頗少選擇詩集，而舊制的台灣文學獎，相對於每年的小說獎，詩獎也是兩年才選一次。所以，這裡的確存在著文類比例的不對等。而當詩作終於獲選，人們常說這是對某詩人「遲來的肯定」。因此，我就將一句固定套語反過來寫了，讓人閱讀時停頓一下，以彰反思。

其二，以夏宇有目共睹的創作成就，毋寧早該得到、或已不再需要各種年度書獎的肯定了。但此次由評審主動提名並獲獎，其中具備了來自好書獎的美意：評審有機會，能表達出作為常年讀者，夏宇新作對我們的珍貴意義。事實上，在今年其它書獎的評選過程中，也有評審問起，為何書單內未見夏宇新作，經查，得知夏宇未報名，但又礙於規章，評審無法主動提名，此事遂罷。由此，可見Openbook好書獎的不同章程，在今年發生了值得肯定的結果。）。散文方面，黃麗群的《我與貍奴不出門》，則展現了黃麗群獨領的卓爾靈思：在幾乎不需要更多議論的情況下，這部讓尋常聲色盡皆不凡的作品，即已脫穎而出。

小說方面，陳淑瑤的《雲山》，應是今年最使人敬重的作品，實因此作顯示了小說家持續自我超越的創作意志，與實踐成果——比起十年前的名作《流水帳》，《雲山》竟能更其純粹與厚藏。邱常婷的《新神》則使人驚喜地，展現了小說家在通俗文學的邊際，對台灣常民生活中，「俗艷」面向的獨力直擊：對那些「尚未被辨識之神性」的描摹，使《新神》自身，亦成為了一部創新之作。

超越單一文類限制，劉宸君的《我所告訴你關於那座山的一切》這部文集，則具現了文集編輯團隊，對出版之積極公眾意義的深切落實，亦自然，使此作別異於上述四部獨特的個人創作，而以陳明集體設想的方式，為我們，示範了另一種存真文學體驗的可能性。

遺珠
好書獎的決審規則，採共識決：在假投票中得票的作品，經評審逐本討論後，即進行各輪投票；在每一輪投票中，能獲得5名評審中，4名以上支持的作品，方獲選年度好書。以上所述，即為在首兩輪投票中獲獎的5部佳構。也因為是共識決，遺珠在所難免。以下，謹題記在各輪投票中，曾獲複數支持的作品。

短篇小說集《等路》的亮點顯然：就形式美學而言，小說家洪明道企圖在個人首部短篇小說集中，化用晚近二十年台灣文學創作者所發展的多種敘事技藝；但就主題意識而言，這部小說集嘗試果斷接續的，毋寧是1970年代台灣鄉土文學的遺緒與未竟——在更愈加劇的城鄉差距間，小說陳述原鄉之人始終承感的挫敗，與未滅的尊嚴。
胡遷的短篇小說集《大裂》，則以各篇章一致頹廢憤世的修辭表象，封存了小說家個人，對集體連帶感的不放棄思辨，與對存在狀況，太過確切而認真的直視。這部小說集，連同一年內接續出版的《遠處的拉莫》與《牛蛙》，總結了這位年輕創作者在創作上的獨自探索。就個人探索方向、作品出版與接受實況而言，我個人認為，胡遷毋寧是台灣文學的孩子。

對消沉許久的台灣本土原創漫畫而言，簡嘉誠《消逝的後街光影》的整體企劃，不失為一項使人振奮的提案。這部作品，以偵探劇的通俗敘事框架，引領讀者直探1960年代，台語電影的盛世與寂滅。也顯然，若能更完備地消化晚近台語電影的新研究所得，此作必然更好。

李維菁的長篇小說《人魚紀》，則以小說家對國標舞、及對舞者人際的描摹，獲得評審們的支持：這些描摹，側面展示了純真理想之追求者的世故面；或者，也可說是將藝術生活，直接展陳為是常態生活的面向其一。遺憾之處，則在於小說結構的顯在散潰。

美式創作班的作品與韓國文學占書市品項
翻譯類作品方面，在進入決審的21部作品中，小說文類呈現明顯的比例優勢，達到15本之多；其中包括10本長篇小說，及5本短篇小說集。若再以國籍區別，則15本小說中，有近半數的7本，是譯自美國文學；排名第二則為韓國文學，共計3本。於是，這份決審書單，也許能粗略呈現今年在台灣，翻譯小說的特色兩種。

其一，是受過創作班專業訓練的美國作家，成為出版社選譯短篇小說集時，考慮的重點對象。原則上，這些作品無論所涉議題為何，皆反映出美式創作班型的寫作，在美學要求上的共徵：以簡白利索的修辭，和講求精確效力的戲劇結構，摹寫生活中的孤獨體驗，或藏鋒在日常人際間的惘惘恐怖。這些短篇，自然都是很好的技術範本，但可能，彼此間的實質差異並不大。

其二，則延續近年趨勢，韓國文學誠然已是台灣出版社選譯小說時的重要選項之一，除了金英夏與韓江等小說家之作品的穩定譯介外，在今年，讀者已能讀到更年輕之作者，表述當代青春經驗的創作，如金愛爛的《飛機雲》。
同樣依共識決，在翻譯類作品的第一輪投票中，評審們一致圈選出露西亞．柏林的短篇小說集《清潔女工手記》。這也許能直接反映出做為讀者，我們對上述「實質差異」的期待：相對於創作班美學的規訓，這部集結作者一生各階段創作的小說集，顯得如此元氣淋漓、具象且不馴地，書寫了毋須特別假擬戲劇性的現實多種。第二輪投票，我們順利選出清水潔的報導文學《被殺了三次的女孩》，這部已是日本新聞從業人員，當審酌新聞倫理之實義時的重要參考著作；以及德國作者丹尼爾．凱曼的《小丑提爾》，這部語境創新的歷史小說。

以下，則為在各輪投票中，曾獲複數推薦的兩部作品。喬治．桑德斯的《林肯在中陰》這部長篇小說，無疑是此次決審書單中，對敘事美學提出最大膽實驗的一部創意之作。整部小說，拼貼並交揉文獻、新聞與虛構話語，創造出將事件微分化的節奏，引領讀者，細緩探查林肯夜訪亡子之慟。此書翻譯的難度顯然，而翻譯者何穎怡，具體示範了生動的譯筆是什麼。

《我這個謎：寺山修司自傳抄》以簡短好讀的篇章構成，將寺山修司個人的啟蒙年代記述、藝術生涯見聞，及個人閱讀與觀影心得集結於一冊，剪貼簿般，濃縮呈現這位戰後重要藝術創作者的所歷與所思。對台灣，在選譯日本文學書目時，向來較忽略左翼作品的慣性而言，此書亦是極適切的光譜添補。

以上所述書目，我個人認為，均是錯過可惜的年度力作。而順著對「光譜添補」的描述，總結說來，做為讀者，我個人自然亦期待來年，我們能讀到更多來自不同語系的譯作——無論是經典或當代作品；由此，展開對世界文學相對較不偏頗的理解。