以劇場挑戰文學錯綜 揭露當代野蠻人性
朱利安．戈瑟蘭的劇場美學
年方卅二歲的法國導演朱利安．戈瑟蘭，廿六歲時就以改編法國爭議小說家韋勒貝克的《無愛繁殖》贏得劇壇與觀眾的肯定，廿九歲更以長達十二小時、改編自智利小說家波拉尼奧鉅作的《2666》，建立了國際表演藝術界的地位。熱愛文學的他，在自己成立劇團時就決定只呈現當代作品，「我心目中的劇場是當代的直接隱喻。」戈瑟蘭如是說，而選擇以導演作為職志，他只是想用劇場化的手段突顯文學的魅力，帶領觀眾深入文字的神秘世界。
二○一三年，年僅廿六歲的朱利安．戈瑟蘭（Julien Gosselin）以黑馬之姿震撼亞維儂藝術節，他改編法國爭議小說家韋勒貝克（Michel Houellebecq）的《無愛繁殖》Les particules élémentaires獲得觀眾與劇評一致讚賞。透過生動的表演、豐富的視覺效果、震撼的音樂，這位青年導演不僅將小說內容表現得淋漓盡致，也一掃法國戲劇高談闊論的詬病，塑造出獨一無二的舞台語彙。三年後，他又改編了智利小說家波拉尼奧（Roberto Bolaño）的史詩鉅作《2666》。這齣長達十二小時的演出屢獲邀演，正式奠定了戈瑟蘭在國際表演藝術界不可動搖的地位。
當代的直接隱喻
戈瑟蘭出身在加萊海峽省（Pas-de-Calais）的一個小康家庭。這個位於法國北部的省分因工業轉型陷入經濟危機，面臨人口老年化、貧困、失業、難民……等一連串的社會問題。面對蕭條的生活環境，從事教職的父母希望他能找一份穩定的工作。然而，在朋友的鼓勵之下，熱愛閱讀的他參加了戲劇工作坊，進而引發他投身藝術創作的決心。高中會考後，戈瑟蘭成功進入「北方戲劇學校」（École du Nord）就讀。在學校中，他的恩師塞德（Stuart Seide）時常引用描述屠殺猶太人紀錄片《浩劫》Shoah（註1）中的一段話：「如果可以舔舔我的心，您或許會中毒身亡。」當戈瑟蘭與同學們在二○○九年決定共同投入創作時，這句話便成為他們的劇團名稱。
草創時期，戈瑟蘭便決定只呈現當代作品（註2）。他曾表示：「無論是依照原本搬演或轉移時空背景，所有經典文本的再現都讓我覺得有點難受。我心目中的劇場是當代的直接隱喻。」（註3）
文學觸及現代社會的宏觀力量
戲劇並非戈瑟蘭的摯愛。
選擇以導演作為職志，他只是想用劇場化的手段突顯文學的魅力，帶領觀眾深入文字的神秘世界。對他來說，劇本以人為主體，但小說敘事不只於此，它透過美學和政治的角度描繪人類所處的環境，更貼近他觀察世界的方式（註4）。不同於一般讀者，戈瑟蘭並不在乎小說的情節內容，反而著迷於其中迂迴曲折的文體、多變的敘事口吻，及字辭的質地與內涵。平鋪直述的故事令他深感厭倦，但充滿變化的有機敘事卻能讓他興致盎然，讓他想把文學作者錯綜複雜的虛構筆觸搬上舞台。這就是為何他的作品多半改編自長篇小說。
他覺得，唯有與充滿野心的作家展開對話，才能激發他的創作鬥志，揭露撼動當代社會的迫切疑問。如他所言：「在這個複雜的現代世界，大家都需要浩瀚的文學作品，讓我們面對龐雜的人事。這無關篇幅大小或時間長短，真正的關鍵是作者筆法透露出來的思想、優雅和力量。今日的局勢面臨關鍵時刻，再崇高、再優美的作品都起不了任何作用，當代人需要的是宏觀遠矚之作。」（註5）
受環境牽制而自甘墮落的平凡人性
除了喜歡挑戰晦澀的寫作風格，戈瑟蘭選擇改編文本時也重視作者探討的議題。他關注歷史脈絡和社會環境如何構成一種潛在的集體現象，讓平凡人物遭受無形的暴力迫害，甚至無意間成為其他人的加害者。
《無愛繁殖》描繪六八運動的潰敗怎麼讓失志之士自甘墮落，選擇過著虛無的荒唐人生；《玩家、毛二世、名字》則分別探討不同的意識形態如何構成壟罩人心的恐怖主義；《墜落的男人》則刻畫九一一恐怖攻擊帶給美國資產階級的衝擊。戈瑟蘭不但透過快速變化的對話場景描述角色遊戲人間的荒誕不羈，也採用大量的獨白描繪他們的內心思索，顯現他們抵抗外在的無奈與悲傷。
戈瑟蘭從不同情這些人生輸家，反而加強他們庸俗不堪的粗鄙形象，讓他們更貼近現實生活，也突顯出文學作者的批判力道，如他所言：「我嘗試改編的小說人物都有一種憂鬱的特質。他們滿足在自己親密的生活圈，但通常根本毫無建樹，甚至可說是一塌糊塗。但在他們人生背後都隱藏一股恐怖的獸性。就是這種無形的野蠻力量讓我深深著迷。」（註6）
閱讀小說的繁複感官
被法國媒體讚譽為「天才」的戈瑟蘭，超越傳統劇場的表現形式，使用即時影像和聲光效果刺激觀眾感官，營造出閱讀小說情景交融的複雜感受。他建構的舞台空間宛如一個多功能的攝影棚：條理分明的寫實陳設強調敘事時空的交錯、被帷幕或玻璃窗遮蔽的室內場景鋪展出親密的氛圍、巨大的投影幕則突顯角色內在的交雜感知。他擅長運用快速剪輯增強舞台敘事的速度感，也透過特寫捕捉演員細微的表情變化，甚至讓他們對鏡頭陳述，打破虛構的框架，直接介入觀眾的心理世界。
戈瑟蘭的劇場中，影像是戲劇構作的重要環節。他不僅採用電影手法處理影像，也透過字幕特效，加深原作者的文學魅力：「在舞台上，我只對一件事感興趣：如何源源不絕地感受到身體的脈動？我試著讓劇場觀眾建立一種持續變化的關係，其餘的我一點也不在乎。這有點弔詭，因為在我的作品裡還有另一股力量蠢蠢流動：藉由字幕投射迸生的文學思潮，它表現出作品最原始、純粹的力量，以及全然的有機性。」（註7）因此，戈瑟蘭否認自己建構的是單純的「劇場錄像」。無論是鏡頭運動、剪輯、混音、畫面處理……等，這些幕後工程都隨著演員的現場表演即時進行。對他而言，這種呈現手法不但得與團隊再三演練、確認舞台敘事的豐富層次，也得隨機應變現場的突發狀況。它同時融合了電影製作的嚴謹美學，以及劇場演出一觸即發的現場感。
打造獨一無二的觀演體驗
對戈瑟蘭而言，劇場是一門綜合的藝術。透過龐雜的敘事線條、長時間的觀演體驗、豐富且刺激的感官效果，他企圖帶給當代觀眾不同以往的挑戰，讓他們全神貫注，沉浸於小說的世界之中。
他不畏任何人的批評，勇於另創新局，達到自我的藝術追求。這也是戈瑟蘭廣受好評的原因，如他所言：「當今很多創作者都有討好別人的執念，或是證明自己做劇場的意義。因為世人根本看不起藝術的價值。為了翻轉這種現象，劇場創作者必須盡其所能，提供給觀眾最震撼人心的體驗。相較於一般劇場，這樣激烈的觀演關係才有可能改變從來沒看過戲、甚至是根本沒接觸過文化的民眾。」（註8）
註：
1.《浩劫》是法國導演克勞德．朗玆曼（Claude Lanzmann）於一九八五年推出的紀錄片，用近10小時描繪納粹政權在集中營迫害猶太人的過程。本片於1986年榮獲凱薩獎表揚。
2. 除了改編小說，戈瑟蘭初期曾執導兩部當代劇作，分別是義大利劇作家帕拉維迪諾（Fausto Paravidino）的《熱內亞01》Gênes 01和德國劇作家希苓（Anja Hilling）的《黑色動物的傷感》Tristesse animal noir。
3. Brigitte Salino, « Avignon ： Julien Gosselin, heureux présage », Le Monde, 10 juillet 2013.
4. Arnaud Laporte, « Julien Gosselin ： quand le théâtre convoque romans, vidéo et musique live » in Grazia, 13 décembre 2018.
5. Julien Gosselin, Fracas et poétique du théâtre, Avignon, Universitaires dAvignon, 2017.
6. Joëlle Gayot, « Julien Gosselin, l’enfant prodigue d’Avignon » in Télérama – Festival d’Avignon 2018, 7 juillet 2018.
7. Marjorie Bertin, « Julien Gosselin ： éloge de la tristesse » in Le blog de la revue Alternatives théâtrales, 18 décembre 2018.
8. Julien Gosselin, « Pour un théâtre impur », entretien avec Vincent Boyer et Juliette Roussin in La vie des idées, 6 décembre 2016.
